2023年9月16日下午，2023成都双年展平行展《光，耀眼刺目》在成都集火艺术中心拉开帷幕。

  本次展览由吕婧、吴抗洋担任策展人，参展的11位艺术家分别是冯至炫、贺勋、廖逸君、林奥劼、马海伦、任泠霏、吴雷蕾、Mr.d.mouse、易承桃、郑皓中、奶粉zhou。

  过去的三年多，人们沉浸式的感受到“时间的张力”后，一切又“恢复如初”。这不禁让人思考，我们与周围人的关系，所有的行动，自我的空间，那些坚信不移的认知与逻辑如今是否依然奏效？

  因此，在这个被赋予“后全球化”“后真相”“后网络”等若干属性的时代，本次展览邀请到来自全世界内在不同城市生活工作的艺术家们。通过他们的创作，呈现个体在当下时代语境中的观察和思考，呈现艺术家作为一个具有社会属性的角色，对当下现实和未来想象的刻画和回应。

  同时，这些不常出现在西南地区不同媒介的作品和艺术家，也是对2023成都双年展及成都本土艺术生态的一次交流与碰撞。

  一进入空间，观众会发现这里并非传统意义上的白盒子美术馆。作品分部在空间各处，根据脚手架和移动展墙的位置，高地错落。吴抗洋表示，这样的动线布置与集火艺术中心的气质也是相符的，希望观者可以随意在其中游走，与作品更轻松的相遇。

  冯至炫 《平⾏光彩》 3030欧标铝型材及其配件，塑钢ABS连体花瓶模具，亚克⼒板，鸡血石，红硅砂⽯英砂，196不饱和树脂，PU硬质⾼密度仿⽊塑料，玻璃钢纤维布综合材料 195x135x30cm 2021 ©弥金画廊提供

  冯至炫擅长对材料的探索和创造性使用，在拟设的温州岛民身份的背后，艺术家以全球游牧的方式来进行创作，使用触手可及的当代材料创造丰盛的神话，他称自己的艺术实践为“在全球本土化的时代，以异域情调为题材的纪念碑设计”。《平行光彩》亦是如此，冯至炫这一次是对于“发泡塑料”这一材料的探索。在控制与不可控中，生成作品。

  贺勋的创作涉及绘画、诗歌和策划，关注农耕文明、神巫信仰和文学习惯在日常事物中的象征作用，着重于发现被忽视或被压抑的语言、民俗事项、图腾制度对当代生活的影响，藉此寻找人类普遍的情感关联、永恒的记忆及其衰败的历程。本次展出的作品包括贺勋的架上绘画《调色板》和七个蜂箱组成的装置作品《花朵》，与艺术家对于童年的记忆有关。

  “身体”作为具有多重意义的符号，强调它的重要性使人对自身有着更深入地思考。廖逸君的作品正是如此，她一直以独特的镜头语言，调侃亚洲社会及家庭中传统的男女角色，探索亲密关系中的两性化学反应。展厅中的三张作品名为《E9, Ebmin Maj7，Fmin9》，是根据和旋名命名的。艺术家的男友Moro是做音乐的，十分喜爱运用各种和旋，所以廖逸君让他设计几个两个可以合作完成的钢琴和旋。

  林奥劼 《艺术家的故事》 2019单路视频 35’55” ©香格纳画廊提供

  林奥劼的作品涉及录像、摄影、绘画、文本等形式。其艺术实践取材于自身经验，艺术家以带有强烈即兴性和幽默意味的图像，敏锐而细腻地记录着日常生活中的琐碎细节或刻意安排的行为事件，同时看似不带任何感彩的语调始终贯穿于叙事结构中，试图以旁敲侧击的方式对资本主义生产模式、艺术家生存困境以及艺术从业者与艺术家之间的关系进行质疑、嘲弄和批判。影像《壹拾肆亿》和《艺术家的故事》中，能够正常的看到林奥劼所记录的与他人关于此类话题的闲谈。

  左：⻢海伦 《乌鲁克林》展示级艺术微喷 120x80cm 2021右：⻢海伦 《院⼦》展示级艺术微喷 120 x 85cm 2023 ©高台当代艺术中心提供

  马海伦，在纽约的时尚摄影经历激发了她重新用镜头发现故乡新疆。在艺术家2018年以来的探索性时尚作品中，她表现出对新疆潮流文化，女性时尚和新一代90后00后个性的浓厚兴趣和观察，希望能够通过自己的作品为观众打开一扇重新认识家乡视角的门。《乌鲁克林》系列正是如此，艺术家以人像拍摄的方式将乌鲁木齐和布鲁克林结合起来，《院子》系列则更多的展示出生长在这里的人们的日常。

  除了艺术家，任泠霏还有策展人和制片人的身份。她的艺术实践探讨了“家”这个概念的定义，以及身份、家庭、社会结构和城市生活对人们心理健康状态的影响。《Inward》系列，观众可以隐约的读到照片中的叙事性。

  现场，一组陶瓷作品形态各异，指导艺术家工作的是对推测性生态的反思。吴雷蕾通过打印3D生成和打印有机体样本，并使用泥土按照数字生命的结构构建，在这样的一个过程中，模拟了一种人工介入的自然演变。经过高温变形，实现了将扁平凹陷和褶皱等有机形态嵌入在了泥土这一物质之中，使其成为这一不存在的生命体的一种标本般的表现形式，陶土的凝结也将数字生命的瞬间定格并赋予了持久性。艺术家试图创造替代性的叙事，利用最新的数字技术，尝试人类和非人类之间新形式的合作和相互支持的创作过程。

  Mr.d.mouse具有多元身份，mininini klub创始人，新媒体艺术家，数字工程师。他的创作常利用电磁采集器捕捉不同电器中的波形结构可以进行重置，模拟脉冲信号以此来创造出不同与常规的声音。与静态的图片和雕塑不同，观众能够最终靠现场的两件作品《ID-allen alien》和《毁灭都市-地上地下城》感受音乐与时间，与空间场域的关系。

  易承桃 《强说愁》 43x20x25cm 阳极氧化铝合金人造植物铝制散热片 2023

  易承桃的创作基于人造物以及人造物材料，去探讨物品生产、功能性与消费性，生产叙事和文化叙事等课题。善于运用多种媒介进行创作，作品形态包括雕塑、装置、数字媒体、摄影等。作为参展艺术家中唯一的成都人，易承桃也很久没有回过家乡。作品《强说愁》中，能够正常的看到“去功能化”的“商品”。艺术家用工业设计的方法论和流程创作的反工业设计作品，以此表达对现有人造物生产模式的怀疑及反省。

  曾获得2014年约翰莫尔绘画比赛（中国）大奖的郑皓中，绘画语言丰富而诡谲，风格也经历过转变，描述的主题往往与个人生活的经历相关，有生活过的地方，相处过的恋人等。画面中，艺术家不会留有过多的信息，甚至会将毫不相干的事物拼接在一张画面当中。《画室旋律噪音》中，能够正常的看到艺术家西藏之行后对于色彩的表现。

  奶粉zhou的作品色彩鲜艳、对比强烈，擅长将无厘头的图像和文字用涂鸦方式拼贴结合，呈现现实与幻想交织的个人世界。直觉性的绘画语言导向其对生活的考察与剖析，构成具有巨大张力的想象空间。两件棉布床单作品《XX有时，XX有时》系列被垂挂于空间当中，更具野生感。

  据悉，本次展览将持续至10月30日。感兴趣的观众可前往成都青羊区东城拐街3号集火艺术中心观看展览。（图片由主办方提供）